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    第二排是提名者：

    《民国时期的爱情》团队坐在左侧；

    《魔剑侠情》团队在右侧；

    中间隔着一条过道，像一条无形的分水岭。

    一边是历史叙事，一边是商业娱乐。

    第三排往后，是香港电影工业的中坚力量：

    导演、编剧、演员、摄影师、美术指导、灯光师、武行领班。

    整个1980年，香港电影年产140部，其中103部是武侠、恐怖、喜剧，37部里有30部是风月片。

    只有不到十部，试图触及历史、人文或社会议题。

    “金像奖的第一条规则，”

    许鞍华举起那张卡片，“不设地域限制。只要你用华语创作，或主要演员是华人，你的电影就可以报名。”

    台下响起低低的议论声。

    “第二条规则，评审团必须撰写评语，说明每一票的理由。这些评语将在颁奖后结集出版，接受所有人的审视。”

    议论声更大了。

    “第三条规则，”

    许鞍华深吸一口气，“金像奖设立‘年度文化贡献奖’，不评票房，不评演技，只评一部电影，对华语文化的建设性价值。哪怕它只在一个小影院放映过，哪怕它赔光了投资人的钱，只要它拓宽了我们看世界的角度，它就值得被金像奖记住。”

    话音落下，音乐厅里先是一片寂静。

    然后，掌声从后排响起。

    是那些年轻的电影学子，他们站着鼓掌，手掌拍得通红。

    接着，中排的技术人员也站起来，然后是前排的提名者。

    最后连邵逸夫，都慢慢站起身。

    用他七十二岁的手，拍出沉稳的节奏。

    赵鑫在侧幕，看着这一切。

    忽然想起1975年，他游水过来时的那个夜晚。

    海水咸涩，对岸的灯火，模糊成一片晃动的光斑。

    那时的他，只有一个破背包和一把旧吉他，和一个荒唐的念头：

    也许香港娱乐，可以有另一种活法。

    六年了。

    掌声还在继续，像潮水拍打着堤岸。

    颁奖礼进行到第三项“最佳摄影”时，雨停了。

    音乐厅的落地窗外，维多利亚港的灯火，重新清晰起来。

    张国荣坐在提名席上，白西装在灯光下，泛着珍珠般的光泽。

    他今天不是以演员身份出席，而是《民国时期的爱情》配乐创作者之一。

    “紧张？”

    谭咏麟凑过来，他今晚是表演嘉宾。

    头发用发胶，梳成夸张的飞机头。

    身上那件镶满水钻的演出服，在黑暗中闪着细碎的光。

    “有一点。”

    张国荣轻声说，“不是为奖项，是为，”

    他的话没说完，台上已念出获奖者。
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